=> Conseil aux utilisateurs
ne visualisant pas le menu déroulant
Dans le cadre des Rencontres européennes du patrimoine
organisé par l’Institut national du Patrimoine
en partenariat avec le Centre de recherche du château de Versailles (CRCV)
avec le soutien de la Direction générale des patrimoines, ministère de la Culture et de la Communication
Paris, INHA (auditorium), 6-7 octobre 2011
Programmation : Mathieu da Vinha (directeur scientifique, Centre de recherche du château de Versailles - CRCV), Monique Mosser (historienne de l’art, de l’architecture et des jardins, chercheur au CNRS, Centre André Chastel) et Gennaro Toscano (directeur de la recherche et des relations scientifiques, directeur des études du département des conservateurs de l’Institut national du patrimoine)
À la fois lieux de mémoire, témoins de l’histoire, créations artistiques et lieux publics, les jardins historiques constituent un patrimoine riche et complexe. Ce colloque permettra d’engager une réflexion autour de problématiques à la fois patrimoniales, historiques, esthétiques et environnementales.
La conservation et la restauration des jardins historiques posent des défis en raison de leur caractère naturel et vivant et font intervenir différentes disciplines et savoir-faire. L’importance et la précision des sources archéologiques, archivistiques, artistiques ou littéraires déterminent les choix de restauration ou de restitution. Ce colloque fera intervenir des historiens, architectes et spécialistes des jardins de France et de différents pays d’Europe.Inscription gratuite. Pour voir le programme
Colloque international
organisé par Carole Maigné (Paris IV), Arnauld
Pierre (Paris IV), Jacqueline Lichtenstein (Paris
IV)
et Mildred Galland (CNRS), avec le soutien de l’ANR Formesth et de l’UMR Centre André Chastel
les 30 novembre et 1er décembre 2011
à l’INHA, Galerie Colbert, auditorium
La question d’une « science du beau » fait l’objet d’un concours organisé en 1857 par l’Académie des Sciences morales et politiques. Remporté par Charles Lévêque (La Science du Beau, 1861), il signale l’émergence d’un mouvement de fond affectant la philosophie et les arts, résultat de la tension forte que recouvre la notion d’esthétique depuis le XVIIIe siècle, entre le beau et, précisément, l’aiesthesis : la sensation, au sens physiologique. Ce mouvement est ainsi celui qui voit la progressive émancipation de l’esthétique hors de la métaphysique : méfiante à l’égard des postulats kantiens et spiritualistes, l’esthétique scientifique s’est conçue tour à tour ou simultanément comme une physique et une mathématique, comme une physiologie et une psychologie, dans tous les cas comme une esthétique « d’en bas ». Elle n’a pas cherché le beau dans son essence mais dans ses moyens et dans ses effets, valorisant, autant que l’œuvre, l’observateur dans son ancrage corporel, et mettant en avant l’expression plutôt que l’imitation. Son projet a donc pour toile de fond les développements de la psychologie expérimentale, ceux d’une science de la sensibilité et des émotions, d’une psychologie du mouvement et de l’action, aussi bien que les réflexions sur le formalisme, ou encore sur la sympathie esthétique ou l’empathie. Les termes de ce débat, issus de l’esthétique germanique, ont été peu à peu accommodés au milieu français, jusqu’à Charles Lalo et Victor Basch, premier titulaire en France d’une « chaire d’esthétique et de science de l’art », et organisateur en 1937 du second Congrès international d’esthétique où fut explicitement posée la question de la possibilité de l’esthétique comme science. Articulée au système des arts dès les années 1860, cette esthétique rationnelle est en outre le lieu d’un dialogue soutenu entre la philosophie et les pratiques artistiques, dont la fécondité a déjà été appréhendée mais n’a pas encore fait l’objet de travaux exhaustifs. Au-delà du partage classique entre académisme et mouvements novateurs, l’idée d’une science de l’art irrigue en effet l’enseignement des beaux-arts comme elle accompagne certains développements artistiques de premier ordre, de la théorie néo-impressionniste à celle des débuts de l’abstraction, des adeptes de l’arabesque art nouveau aux réformateurs des arts du geste et de la danse, de la géométrie sensible des puristes de l’Esprit Nouveau aux zélateurs des synesthésies et à ceux de l’œuvre d’art totale.
Réunissant philosophes de l’esthétique et historiens de l’art, entre passion des idées et souci des œuvres, le colloque international « Vers la science de l’art : l’esthétique scientifique en France, 1857- 1937 » forme le projet de remettre en lumière un corpus d’auteurs et de textes encore trop négligés et d’analyser le contexte de la culture scientifique et visuelle dans lequel ont émergé certaines des œuvres les plus significatives de la période envisagée.
Pour lire le programme
les 1er, 2 et 3 décembre 2011
Colloque organisé par les universités Paris Ouest-Nanterre-La Défense, Paris-Sorbonne / Centre André Chastel,
Bordeaux III et Tours, et les Archives nationales, avec le concours du GHAMU
Contact : Basile Baudez - Pour lire le programme
Table ronde organisée par la Revue de l’Art et les éditions Ophrys
à l’occasion de la sortie du numéro 174/2011-4 de la revueCOSTUME DE COUR AU XVIe SIÈCLE
le mercredi 7 décembre 2011 à 18 heures, galerie Colbert (INHA), salle Vasari
Pour voir l’invitation
LES INSTITUTIONS ARTISTIQUES. ÉTAT DE LA QUESTION
organisés par Marie-Claude Chaudonneret et Basile Baudez, au sein de l’ERHAM
à partir de mai 2011 (1e séance le 18 mai)
Des « ateliers » sur les institutions artistiques à la fin du XVIIIe et au XIXe siècle seront organisés régulièrement par M.-Cl. Chaudonneret et B. Baudez au Centre André Chastel à partir de l’année 2011.
Contact : Marie-Claude Chaudonneret
2011 - 1er semestre
- colloque « Sagesse du jardin et harmonie du monde, du mythe édénique aux défis planétaires », 5 février
- colloque international « De la peinture au jardin : transferts artistiques de l'Antiquité à nos jours », 17-19 mars
- colloque « Imi Knoebel à la cathédrale de Reims et l'art du vitrail contemporain », 6-7 avril
- table ronde « L'écriture et l'art : Michel-Ange, Pino, Tintoret », 9 mai
- atelier « Les institutions artistiques. L'état de la question», 1ere séance le 18 mai
- séminaire doctoral « Architecture et espace urbain au Moyen Âge », 16-18 juin
- journée d'étude « De la villégiature aux lieux de loisirs », 8 juin
- colloque « Écrire la sculpture, XIXe-XXe siècles », 16-18 juin
- VIIes rencontres d'architecture européenne « Le prince, la princesse et leurs logis », 27-30 juin
- Atelier « Peindre pour le Salon ? L'État, les artistes et l'Académie des Beaux-Arts, 1830-1852 », 6-7 juillet
2010
- colloque « L’invention de la Sainte Russie », 26 et 27 mars
- journée d’étude « Bénédictins gothiques, bénédictins modernes : architecture et décor monumental des monastères bénédictins, de la fin du Moyen Âge au début de l’époque moderne en Europe (XIIIe-XVIIe siècles) », 11 juin
- journée d’étude « Baptiste Pellerin, peintre et enlumineur parisien, actif de 1548 à 1575 », 12 juin
- colloque international « Être historien de l’art aujourd’hui », 18-19 juin
- table ronde « De l’utilité des bibliothèques pour les arts », 5 juillet
- colloque international « L’académisme au XIXe siècle. Regards croisés », 7-9 octobre
- 30e congrès de l’IPH (participation du Centre Chastel), 7-10 octobre
- table ronde « Architecture antique à l’époque moderne », 1er décembre
- colloque « Architectures pour la guerre et la paix. L’humanisme civil et militaire dans l’Europe du XVIe au XVIIIe siècle », 3 et 4 décembre
2009
- table ronde internationale « Relations et échanges de l’Orient à l’Occident méditerranéen au XIIIe siècle. Le témoignage des programmes picturaux », du 2 au 4 avril
- table ronde à l’occasion de la parution des actes de la journée d’études « Grands chantiers et matériaux », 28 avril
- journée d’études « L’Œuvre de Limoges : actualité de la recherche », 13 mai
- journée débat « Le jardin comme collection de sculpture : musées à ciel ouvert de l’Antiquité à nos jours », 16 mai
- table ronde « Pour une histoire de l’architecture publique française (1795-1840). À travers les procès-verbaux des séances du Conseil des bâtiments civils », 9 juin
- sixièmes rencontres d’architecture européenne : « Le génie du lieu. La réception du langage classique en Europe (1540-1650). Sélection, interprétation, invention », du 11 au 13 juin
- colloque international « Artistes, collections et musées. Hommage à Antoine Schnapper », du 18 au 20 juin
- colloque « Les domus ecclesiae » : aux origines des palais épiscopaux », du 26 au 28 novembre
- table ronde « Le phénomène balnéaire : bilan des acquis et perspectives des recherches en Europe », 9 décembre
2008
- colloque international « Perspectives perceptives : l’art optique et cinétique sous observation », 12 mars
- colloque international « Retour sur l’art de l’assemblage », 28 et 29 mars
- journée d’études « Grands chantiers et matériaux en France du Moyen Âge à la fin du XIXe siècle », 18 juin
2007
- séminaire thématique « Histoires et enjeux de l’eau dans les jardins et les paysages », 12-16 mars
- quatrièmes rencontres d’architecture européenne : « Le gothique de la Renaissance », 12-16 juin
- journées d’études « La botanique appliquée aux jardins historiques. État des connaissances », 3 et 4 décembre (avec le concours du Centre André Chastel)
Voir aussi :
- journée-débat « Le jardin comme labyrinthe du monde. Permanence et métamorphoses d’un imaginaire de la Renaissance à nos jours », avec la direction scientifique d’Hervé Brunon [jeudi 24 mai 2007], dans le cadre du cycle Labyrinthes organisé par le musée du Louvre du 14 mai au 18 juin2006
- journées d’étude « Les bibliothèques d’artistes aux XXe et XXIe siècles », 9-12 mars
- journées d’études « La galerie en France : étude d’un espace intérieur », 19-20 mai
- troisièmes rencontres d’architecture européenne « Bâtiments publics aux XVIe – XVIIIe siècles. I : Le gouvernement, la justice et l’économie », 28-30 juin
- journées d’études « Pierre Contant d’Ivry : architecture, jardins et ornement, du rocaille au renouveau classique du XVIIIe siècle », 3-4 juillet
- XXIIIe colloque international du Corpus Vitrearum « Le vitrail et les traités du Moyen Âge à nos jours », 3-7 juillet
- colloque international « Le commerce de luxe à Paris aux XVIIe et XVIIIe siècles, échanges nationaux et internationaux », 17-18 novembre
- table ronde organisée par la Revue de l’Art pour la sortie de son numéro spécial « La présentation de l’œuvre d’art », 22 novembre
2005
- deuxièmes rencontres d’architecture européenne « L’architecture religieuse européenne au temps des Réformes : héritage de la Renaissance et recherches nouvelles », 8-11 juin 2005
- journées d’études « Les artistes étrangers à Paris, de la fin du Moyen Âge aux années 1920 », 15-16 décembre 2005
Équipe Villard de Honnecourt
RELATIONS ET ÉCHANGES DE L’ORIENT À L’OCCIDENT MÉDITERRANÉEN AU XIIIe SIÈCLE
LE TÉMOIGNAGE DES PROGRAMMES PICTURAUXà l’École française d’Athènes, du 2 au 4 avril 2009
organisée par Fabienne Joubert (Centre André Chastel) et Jean-Pierre Caillet (Paris-X)
Liste des participants : Michele Bacci (univ. Sienne) ; Annemarie Weyl Carr (univ. Dallas) ; Branislas Cvetkovic (musée Jagodina, Serbie) ; Italo Furlan (univ. Padoue) ; Catherine Jolivet (EPHE, Paris) ; Sophia Kalopissi-Verti (univ. Athènes) ; Liliana Mavrodinova (univ. Sofia) ; Valentino Pace (univ. Udine) ; Maria Panayotidi (univ. Athènes) ; Alessandro Tomei (univ. Chieti-Pescara) ; Panagiotis Vokotopoulos (univ. Athènes)
L’ŒUVRE DE LIMOGES
ACTUALITÉ DE LA RECHERCHEorganisée par le l’INHA et le Centre André Chastel
avec la coordination de Frédéric Tixierle mercredi 13 mai 2009 à l’INHA
Voir le programme
LES DOMUS ECCLESIAE
AUX ORIGINES DES PALAIS ÉPISCOPAUXorganisé par le Centre André Chastel
Sylvie Balcon-Berry, Centre André Chastel, université Paris Sorbonne - Paris IV,
Dany Sandron, Centre André Chastel, université Paris Sorbonne - Paris IV,
François Baratte, Centre Lenain de Tillemont, université Paris Sorbonne - Paris IV
et Jean-Pierre Caillet, UMR 7041, université Paris-Ouest (Nanterre)du 26 au 28 novembre 2009, à Autun (Saône-et-Loire)
La découverte sur le site de l’ancien groupe épiscopal et canonial d’Autun des vestiges probables de la domus ecclesiae mentionnée au VIIe siècle conduit à examiner la question de ces bâtisses aux fonctions multiples ainsi que de leur devenir, puisque bien souvent elles sont à l’origine des palais épiscopaux, comme c’est clairement le cas à Autun.
Cette manifestation, qui se tiendra à Autun même, au sein de l’évêché, est donc destinée à examiner l’épineuse question des domus ecclesiae ponctuellement mentionnées dans les sources de l’Antiquité tardive et du haut Moyen Âge relatives aux complexes épiscopaux, mais dont la réalité archéologique est difficile à saisir. Les cas de plusieurs sites français et étrangers, pour lesquels on peut légitimement se poser la question de l’existence d’une domus ecclesiae primitive, seront ainsi confrontés afin de mieux comprendre le développement de ces monuments.
Pour voir le programme du colloque et l’affiche
BÉNÉDICTINS GOTHIQUES, BÉNÉDICTINS MODERNES
ARCHITECTURE ET DÉCOR MONUMENTAL DES MONASTÈRES BÉNÉDICTINS,
DE LA FIN DU MOYEN ÂGE AU DÉBUT DE L'ÉPOQUE MODERNE EN EUROPE (XIIIe-XVIIe SIÈCLES)organisée par Isabelle Isnard et Daniel-Odon Hurel
dans le cadre du programme transversal au sein du Centre Chastel « Les limites de l’histoire de l’art »le vendredi 11 juin 2010, à l’INHA
Voir le programme
Centre André Chastel, Fonds Plaques Élie Lambert
Centre André Chastel, Fonds É. Lambert
ARCHITECTURE ET ESPACE URBAIN AU MOYEN ÂGE
organisé par Dany Sandron
le samedi 28 mai 2011, à l’INHA, Centre André Chastel
Pour voir le programme
Équipe André Félibien
Centre de recherche sur l’art moderne
LES ARTISTES ÉTRANGERS À PARIS
DE LA FIN DU MOYEN ÂGE AUX ANNÉES 1920organisées les 15 et 16 décembre 2005
par le Centre André ChastelComité d’organisation : Dany Sandron, Marie-Claude Chaudonneret et Catherine Limousin
Direction scientifique : Marie-Claude Chaudonneret
Illustration : Giovanni Niccolo Servandoni, projet pour la porte du palais de Pluton dans La Descente aux enfers, Paris, collection particulière © Centre André Chastel
Voir le programme
Les actes des journées d’études ont été publiés en 2007 par Peter Lang
ARTISTES, COLLECTIONS ET MUSÉES. HOMMAGE À ANTOINE SCHNAPPER
du jeudi 18 juin au samedi 20 juin 2009, à l’INHA
organisé par le Centre André Chastel,
Dany Sandron, Véronique Gérard-Powell et Philippe SénéchalVoir le programme
BAPTISTE PELLERIN
PEINTRE ET ENLUMINEUR PARISIEN, ACTIF DE 1548 À 1575organisée par l’École pratique des hautes études (Histara), l’université de Marne-la-Vallée (ACP) et l’université de Paris-Sorbonne (Centre André Chastel)
le samedi 12 juin 2010 à l’INHA
Pour voir le programme
L’ACADÉMISME AU XIXe SIÈCLE
REGARDS CROISÉSColloque de l’Académie de France à Rome, l’université Paris-Sorbonne - Centre André Chastel et l’université de Tokyo
Villa Médicis à Rome, du 7 au 9 octobre 2010
Organisé par Barthélémy Jobert (université Paris-Sorbonne et Centre André Chastel) et Atsushi Miura (université de Tokyo) - avec la collaboration de Catherine Limousin et Clélia Simon (Centre André Chastel)
Comité scientifique : Marc Bayard (Académie de France à Rome), Barthélémy Jobert et Atsushi Miura
Pour voir le programme
L’ÉCRITURE ET L’ART : MICHEL-ANGE, PINO, TINTORET
Paris, INHA, 9 mai 2011, 17h-19h
organisée par le Centre André Chastel, et en particulier Jérémie Koering,
à l’occasion de la parution de trois ouvrages :* Guillaume Cassegrain, Tintoret, Hazan, 2010
* Michel-Ange, Carteggio - Correspondance, Adelin Charles Fiorato, Giovanni Poggi, Paola Barocchi et Renzo Ristori eds, Les Belles Lettres, 2010
* Paolo Pino, Dialogo di pittura / Dialogue sur la peinture 1548, ed. Pascale Dubus, Honoré Champion, 2011
Avec la participation de Pascale Dubus, Guillaume Cassegrain, Adelin Charles Fiorato et Corinne Lucas Fiorato
Présentation et modération : Jérémie Koering
Pour voir l’invitation
PEINDRE POUR LE SALON ?
L’ÉTAT, LES ARTISTES ET L’ACADÉMIE DES BEAUX-ARTS, 1830-1852Paris, Centre André Chastel, 6-7 juillet 2011
organisé par James Kearns et Marie-Claude Chaudonneret dans le cadre d’un programme de recherche financé par le Research Council de Londres
et dirigé par James Kearns, professeur à l’université d’Exeter (School of arts, languages and litteratures) :
« Painting for the Salon ? The French State, Artists and Academy, 1830-1852 »Voir le programme
Équipe de recherche sur les arts décoratifs,
l’art de l’éphémère et de la représentation
LE COMMERCE DE LUXE À PARIS AUX XVIIe ET XVIIIe SIÈCLES
ÉCHANGES NATIONAUX ET INTERNATIONAUXParis, 17-18 novembre 2006
Institut national d’histoire de l’artDirection scientifique : Stéphane Castelluccio
Les Quatre Continents apportent leurs richesses à la France grâce au commerce
Gravure de J.P. Lebas d’après un dessin de N.N. CoypelVoir le programme
Équipe de recherche sur l’histoire
de l’architecture moderne - ERHAM
Deuxièmes rencontres d’architecture européenne
L’ARCHITECTURE RELIGIEUSE EUROPÉENNE AU TEMPS DES RÉFORMES
HÉRITAGE DE LA RENAISSANCE ET RECHERCHES NOUVELLES
Maisons-Laffitte et Paris
Organisation : Monique Chatenet
8-11 juin 2005
Projet anonyme pour les Bernardines de Dijon.
(B.M., Dijon ; photo Y. Beauvalot)Voir le programme
LA GALERIE EN FRANCE
ÉTUDE D’UN ESPACE INTÉRIEURorganisées par
Jean-François Cabestan, Monique Chatenet, Alain Mérot et Claude Mignot
Universités de Paris I et Paris IV, Centre Ledoux, Centre André ChastelVendredi 19 et samedi 20 mai 2006
Institut National d’Histoire de l’Art (INHA)
Voir l’affiche et le programme
Troisièmes rencontres d’architecture européenne
BÂTIMENTS PUBLICS AUX XVIe -XVIIIe SIÈCLES.
I. LE GOUVERNEMENT, LA JUSTICE ET L’ÉCONOMIE
PUBLIC BUILDINGS IN EARLY MODERN EUROPE (16th-18th CENTURY).
PART I. GOVERNMENT, JUSTICE AND ECONOMYCentre André Chastel, Paris / Sorbonne-Paris IV
Onderzoekschool Kunstgeschiedenis / Onderzoekinstituut voor Geschiedenis en Cultuur (Universiteit Utrecht)Utrecht 2006, June / juin 28-30
Voir le programme
PIERRE CONTANT D’IVRY
ARCHITECTURE, JARDINS ET ORNEMENT,
DU ROCAILLE AU RENOUVEAU CLASSIQUE DU XVIIIe SIÈCLE3 et 4 juillet 2006
organisées par le Centre Ledoux
de l’université Paris I Panthéon-Sorbonnesous la direction scientifique de Monique Mosser,
Daniel Rabreau et Isabelle JourdanVoir le programme
Quatrièmes rencontres d’architecture européenne
LE GOTHIQUE DE LA RENAISSANCE
Direction scientifique : Monique Chatenet, Krista De Jonge, Ethan Matt Kavaler et Norbert Nußbaum
12 juin - 16 juin 2007
Institut National d’Histoire de l’Art
Comment interpréter le gothique du XVIe siècle ? Qualifié de « tardif », il est souvent considéré comme l’ultime survivance d’un Moyen Âge attardé, dépassant ses limites chronologiques. Et pourtant, dans de nombreux centres de la culture européenne, ce sont des formules novatrices, riches et raffinées, élaborées par des artistes prestigieux et encouragées par des mécènes éminents, qui naissent, à la fin du XVe et au début du XVIe siècle. Ce gothique « nouveau », souvent désigné en son temps comme « moderne », connaîtra une fortune européenne jusqu’en 1540, plusieurs décennies après la première apparition des formes « à l’antique ». De fait, de nombreux monuments-clefs appartenant à cet art ont été conçus après 1500 : les voûtes en éventail de King’s College Chapel à Cambridge, les façades du transept de la cathédrale de Beauvais, la flèche septentrionale de la cathédrale d’Anvers, le porche sud de Louviers, la chapelle du condestable à Burgos ou les voûtes spectaculaires de la salle de Wladislaw à Prague pour ne citer que les exemples les plus célèbres. Néanmoins, l’idée prévalant encore dans bien des ouvrages d’histoire de l’art, que ces formes gothiques persistent inopportunément à une époque qui n’est pas la leur, empêche de les accepter comme des produits légitimes de la culture du XVIe siècle.
Organisé dans le cadre des rencontres d’architecture européenne, le colloque propose d’examiner objectivement ce Gothique au temps de la Renaissance dans son contexte européen, civil et religieux, autour des problématiques suivantes : Innovations structurelles, Inventions formelles et décoratives, Groupes stylistiques et leur évolution, Grandes personnalités artistiques, Architecture théorique, Apports réciproques de l’art gothique et de l’art « à l’antique ». Seront exclues (ou traitées rapidement) les questions d’ordre archéologique (établissement des datations, restitutions) ou touchant à l’histoire des chantiers (organisations, technique), l’accent devant être mis sur les caractéristiques formelles. Il ne s’agit pas non plus d’écrire en négatif l’histoire de la Renaissance, mais au contraire de comprendre quelles passerelles, quels enrichissements réciproques relient ces deux esthétiques diamétralement opposées en apparence et que pourtant certains architectes ont pratiquées conjointement.
Voir le programme
LA BOTANIQUE APPLIQUÉE AUX JARDINS HISTORIQUES.
ÉTAT DES CONNAISSANCESorganisées par le Centre de recherche du château de Versailles et le Centre culturel Calouste Gulbenkian, avec le concours du Centre André Chastel (UMR8150, Paris)
à Paris, Centre culturel Calouste Gulbenkian, les 3 et 4 décembre 2007
Sous la direction de Cristina Castel-Branco (professeur à l’Instituto Superior de Agronomia de l’Université Technique de Lisbonne), Monique Mosser (ingénieur au CNRS, Centre André Chastel, Paris) et Béatrix Saule (directrice du Centre de recherche du château de Versailles).
Dans le cadre du programme de recherche international sur « La botanique appliquée à l’histoire des jardins », lancé en 2007 par le Centre de recherche du château de Versailles et la Fondation Calouste Gulbekian de Lisbonne, en collaboration scientifique avec le Centre André Chastel (UMR8150, Paris), ces deux journées proposent de faire le point sur ce champ de recherche interdisciplinaire, récemment émergé, au travers d’études de cas et de réflexions d’ensemble : méthodes et problématiques ; acquis et perspectives ; enjeux pour la connaissance, l’entretien et la conservation des jardins historiques.
Voir le programme détaillé
GRANDS CHANTIERS ET MATÉRIAUX EN FRANCE
DU MOYEN ÂGE À LA FIN DU XIXe SIÈCLEorganisée par la revue Livraisons d’histoire de l’architecture, revue des jeunes chercheurs en histoire de l’architecture, et le Centre André Chastel
Direction scientifique : Basile Baudez
Paris, INHA, 18 juin 2008
Voir le programme
Table ronde organisée par Basile Baudez à l’occasion de
LA PARUTION DES ACTES DE LA JOURNÉE D’ÉTUDES
GRANDS CHANTIERS ET MATÉRIAUXà l’INHA, salle Demargne, le 28 avril 2009
Voir l’affiche et le programme de la table ronde (avec bon de commande de la revue Livraisons...),
ainsi que la présentation de la journée d’études du 18 juin 2008
et le sommaire des actes publiés dans la revue Livraisons d’histoire de l’architecture
Programmation « Histoire et culture des jardins » à l’auditorium du Louvre
Journée-débat
LE JARDIN COMME COLLECTION DE SCULPTURE
MUSÉES À CIEL OUVERT DE L’ANTIQUITÉ à NOS JOURSà l’auditorium du Louvre le samedi 16 mai 2009
Colloque international organisé par Hervé Brunon (CNRS, Centre André Chastel)
et Monica Preti-Hamard (Auditorium du Louvre)Voir le programme simple et programme détaillé
Liste des intervenants :
Henri Lavagne (Institut de France) ; Kathleen Wren Christian (University of Pittsburgh) ; Luigi Gallo (université Paris I Panthéon-Sorbonne) ; Alexandre Maral (musée national des châteaux de Versailles et de Trianon) ; Colette Garraud (Délégation aux Arts plastiques) ; Frédéric Paul (Centre d’art contemporain du Domaine de Kerguéhennec) ; Giuliano Gori (collectionneur, Fattoria di Celle) ; Gilles Tiberghien (université Paris I Panthéon-Sorbonne) ; Marc Décimo (université d’Orléans)
POUR UNE HISTOIRE DE L’ARCHITECTURE PUBLIQUE FRANÇAISE (1795-1840)
À TRAVERS LES PROCÈS-VERBAUX DES SCÉANCES DU CONSEIL DES BÂTIMENTS CIVILSorganisée par le Centre André Chastel et l’INHA
à l’occasion de la mise en ligne sur le site de l’INHA de la base de données CONBAVILle 9 juin 2009 à partir de 16 h à l’INHA
Voir le programme et l’invitation
Sixièmes rencontres d’architecture européenne
LE GÉNIE DU LIEU. LA RÉCEPTION DU LANGAGE CLASSIQUE EN EUROPE (1540-1650)
SÉLECTION, INTERPRÉTATION, INVENTION
organisées par le Centre André Chastel,
Claude Mignot, Monique Chatenet et Jean Guillaumeà l’INHA (auditorium), du jeudi 11 juin au samedi 13 juin 2009
Voir le programme
L’INVENTION DE LA SAINTE RUSSIE
Идея Святой Русиorganisé par le musée du Louvre (M. Preti-Hamard)
en collaboration avec le Centre André Chastel (Olga Medvedkova),
l’EHESS (W. Berelowitch) et l’ENSBA (F.-R. Martin)les 26 et 27 mars 2010
Paris, auditorium du Louvre, entrée libre dans la limite des places disponibles
L’idée de la Sainte Russie - la « sainte nation », le « lieu saint », le « royaume saint », ou encore le « royaume des saints » - remonte au Moyen Âge. Très fortement marquée par la chute de Constantinople, elle s’impose ensuite au cours du règne d’Ivan le Terrible (1547-1584), puis progressivement, au cours du XVIIe siècle. La Russie s’autoproclame non seulement « sainte » mais encore « pure », en tant qu’ultime et unique dépositaire de la tradition sacrée de l’Église d’Orient. Plus tard, à la faveur des courants romantiques et nationalistes du XIXe et du XXe siècle, cette idée est reformulée et revêt sa forme « moderne », qui a perduré jusqu’à nos jours. Comme en Europe occidentale, elle s’appuie sur les milieux universitaires (historiens, historiens de l’art), mais sort rapidement de ce cadre pour se diffuser dans l’ensemble des élites cultivées, en exerçant une forte influence sur la littérature et les arts, ainsi que sur les pratiques du collectionnisme public et privé.
Ce colloque se propose d’ouvrir le sujet dans deux directions : d’une part, les fondements historiques et les idées constitutives de la notion de Sainte Russie, de l’autre les mythes liés à cette notion.
Voir le programme
30e CONGRÈS DE L’IPH, Association internationale des historiens du papier
organisé par l’AFHEPP (Association française pour l’histoire et l’étude du papier et des papeteries)
Co-organisateur : Benoît Dufournier, membre de l’ERHAM
du 7 au 10 octobre 2010, à Angoulême
Voir le programme
ARCHITECTURES POUR LA GUERRE ET LA PAIX
L’HUMANISME CIVIL ET MILITAIRE DANS L’EUROPE DU XVIe AU XVIIIe SIÈCLEorganisé par l’Institut national d’histoire de l’art et le Centre André Chastel
les 3 et 4 décembre 2010 à l’INHA
Direction scientifique : Émilie d’Orgeix (INHA et université de Bordeaux 3) et Olga Medvedkova (Centre Chastel)
À partir de la Renaissance, la construction de l’identité des élites européennes se fonde sur la lecture de textes antiques qui nourrissent leur conception de la virtus militaire et civile. C’est sur cette idée que se structurent les conceptions de l’Homme, de la Maison, de la Cité et de l’espace qu’il conquiert. La bibliothèque idéale comporte tant les ouvrages de Cicéron que de Vitruve, Polybe, César, Strabon et Frontin. L’homme de guerre et de paix puise son savoir dans les écrits antiques de tacticiens, de politiciens, d’orateurs, de philosophes, d’arpenteurs, d’agronomes, de géographes et d’historiens. Certains textes de la littérature classique étaient tout aussi importants. Cette éducation comprend l’architecture civile et militaire. Les architectes et les ingénieurs de la Renaissance impliqués dans la « cause » humaniste s’inspirent eux aussi des modèles militaires grecs et romains.
Du XVIe au XVIIIe siècle, ces modèles vont cohabiter au sein du même corpus de textes classiques. Pourtant, aujourd’hui, les études sur l’humanisme militaire et civil sont envisagées de manière indépendante comme si art civil et art militaire étaient des entités antinomiques. De toute évidence, l’histoire de l’architecture que l’on voudrait penser à l’intérieur de l’histoire culturelle et sociale en pâtit.Ce colloque a pour ambition de reprendre le fil de recherches initiées par des auteurs tels Arnaldo Momigliano, John Hale et Leighton Reynolds, en réunissant des chercheurs spécialistes des deux domaines et en leur proposant de croiser leurs savoirs. Il s’agit, tout d’abord, de relire les écrits fondateurs d’auteurs grecs et latins qui englobaient les deux domaines, pour en réexaminer les impacts sur la conception architecturale et le projet urbain. Il s’agit, ensuite, de se concentrer sur quelques auteurs-clés qui ont traité des deux domaines soit au sein d’une même oeuvre (Girolamo Cattaneo, Vincenzo Scamozzi, Simon Stevin), soit dans des ouvrages indépendants (Girolamo Maggi, Sebastiano Serlio, Palladio). Il s’agit, enfin, de voir comment les textes de ces auteurs antiques sont transcrits sous la forme de livres modernes et englobés dans les bibliothèques aussi bien des architectes que de leurs commanditaires. En dernier lieu, nous nous proposons de questionner l’image qui permet d’étudier la transposition de textes en projets. L’iconographie militaire et civile qui en découle est applicable aussi bien aux besoins utilitaires qu’aux desseins utopiques. L’analyse portera notamment sur les camps, villes, enceintes, murs, arcs de triomphe, colonnes, habitations, trophées, décors…
Pour voir les résumés des interventions
SAGESSE DU JARDIN ET HARMONIE DU MONDE
DU MYTHE ÉDÉNIQUE AUX DÉFIS PLANÉTAIRESorganisé par le musée du Louvre dans le cadre de la programmation « Histoire et cultures des jardins »
sous la direction scientifique d’Hervé Brunon (Centre André Chastel)
le samedi 5 février 2011, de 10h à 18h, dans l’auditorium du Louvre
Mise en ordre symbolique du monde, le jardin a fréquemment été associé à la sagesse : lieu originel de béatitude d’après le mythe du Paradis terrestre, refuge permettant un idéal de vie pour l’épicurisme, métaphore du travail d’amélioration de la civilisation suivant le mot de Voltaire ou encore support d’une éducation esthétique à la contemplation selon Rosario Assunto. Grâce à la rencontre de spécialistes venus de différents horizons, cette journée invitera à une réflexion sur l’idée du jardin comme figure morale de juste connaissance et de juste conduite. En quoi offre-t-il, à travers l’histoire et aujourd’hui, un modèle pour régler le rapport à soi, aux autres, au monde ? Comment l’exigence d’une action responsable sur ce qui nous entoure, cruciale à l’heure des défis environnementaux planétaires, peut-elle s’inspirer de cet espace de médiation entre nature et culture et, réciproquement, s’y matérialiser par des formes sensibles ?
Pour voir l’affiche du colloque et sa présentation sur le site du Louvre
organisé par l’Académie de France à Rome,
avec l’aide de l’université Paris-Sorbonne Paris IV
et du Centre André Chastel (UMR 8150),
sous la direction d’Hervé Brunon et de Denis Ribouillault
Académie de France à Rome – Villa Médicis
Rome, 17-19 mars 2011
Henri ou Charles Beaubrun, Portrait d’Anne Vialar dit la « Dame de Courances » (détail),
vers 1660, huile sur toile, Courances, Château de Courances © Bruno Scotti, Markus Hansen
Voir la problématique (en français) et le programme (en italien) du colloque, ainsi que sa présentation sur le site de l’Académie de France à Rome
DE LA VILLÉGIATURE AUX LIEUX DE LOISIRS
Conçue par Bernard Toulier, membre correspondant du Centre André Chastel, organisée par la Cité de l’architecture et du patrimoine / musée des Monuments français, Institut français d’architecture et École de Chaillot, avec le soutien du Centre Chastel, cette journée juxtapose d’une part histoire et enjeux patrimoniaux, et d’autre part problématiques contemporaines de réhabilitation, aménagement, mutation et création.
Paris, Palais de Chaillot, le 8 juin 2011
Pour voir le programme et l’affiche
ainsi que le programme détaillé (sur le site de la Cité de l’architecture et du patrimoine)
VIIes rencontres d’architecture européenne
LE PRINCE, LA PRINCESSE ET LEURS LOGIS.
LOGIS MASCULINS ET FÉMININS DANS L’ÉLITE DE L’ARISTOCRATIE EUROPÉENNE, 1450-1650Rencontres organisées par le Centre André Chastel, sous la direction scientifique de Monique Chatenet, Claude Mignot (tous deux du Centre André Chastel) et Krista De Jonge, dans le cadre du programme de l’ESF Palatium, Court Residences as Places of Exchange in Late Medieval and Early Modern Europe (1400-1700) - ce programme est coordonné par Krista De Jonge, Herbert Karner et Bernardo J. García García
du 27 au 30 juin 2011, à l’INHA, salle Vasari (le 27 juin, salle Ingres)
Les Gender studies ont considérablement réévalué le rôle historique des femmes dans la société et leur apport est sans conteste positif, quelques dérives mises à part. Pour apprécier exactement ce rôle dans une perspective strictement historique, étrangère à tout militantisme, il conviendrait toutefois d’étudier simultanément la place occupée, au propre et au figuré, par les femmes et les hommes dans leur demeure commune ou, le cas échéant, dans un même réseau de demeures.
Le colloque Le prince, la princesse et leurs logis, qui s’inscrit dans le programme « PALATIUM Court residences as places of exchange in late mediaeval and early modern Europe » retenu par l’European Science Foundation Research Networking Programme 2010-2014, se propose justement de confronter à l’échelle de l’Europe les modes de vie des principaux protagonistes masculins et féminins de la société de cour au début des Temps modernes, en comparant leurs logis, puisqu’à ce niveau de l’échelle sociale, mari et femme ont en général chacun le leur.
On sait déjà que, d’une façon générale, la relation vie privée - vie publique et, en conséquence, la manière d’habiter, évoluent considérablement dans la période considérée (1450-1650) sous la pression croissante du cérémonial et de la société de cour. On sait aussi qu’il existe une émulation, et donc des échanges constants entre les cours européennes qui évoluent sous les regards attentifs des ambassadeurs étrangers, mais il convient d’examiner de près la situation propre à chaque pays afin de faire apparaître clairement les lignes de force et les moments clefs d’une telle évolution et de tels échanges.
Autant qu’on puisse en juger actuellement, il nous semble que la situation respective des époux présente des caractères très différents suivant les pays, ce que notent d’ailleurs souvent les voyageurs, et que ces particularités persisteront longtemps. Le grand intérêt de ce colloque sera donc de mettre en évidence, de façon très concrète, cette diversité.Pour voir le programme et les résumés des communications (janvier 2011)
Équipe de recherche
en histoire de l’art contemporain - ERCO
LES BIBLIOTHÈQUES D’ARTISTES AUX XXe ET XXIe SIÈCLES
9-12 mars 2006
Voir le programme
Argument
Après le colloque de mars 2002 sur « Les écrits des artistes depuis 1940 » (Actes parus aux éditions de l’IMEC avec le soutien de l’INHA et du CNRS en novembre 2004), il devenait clair que le lien de l’artiste à l’imprimé méritait d’être approfondi. Un projet d’étude des bibliothèques des artistes des XXe-XXIe siècles a vu le jour au printemps 2004. Il est apparu qu’il croisait d’autres projets parallèles, comme à l’INHA le colloque sur les bibliothèques d’architectes tenu au début de 2005. Ces coïncidences ont renforcé l’hypothèse qu’il y a là un objet de recherche neuf et important, à la fois sur le plan patrimonial (repérages, inventaires) et sur le plan de l’histoire intellectuelle.
Ce sujet ouvre sur plusieurs questions : la conservation des livres, revues et journaux possédés par les artistes ; leur inventaire ; le mode opératoire de leur lecture ; l’origine des citations rencontrées dans les textes des artistes, y compris leur correspondance ; les sources de la culture scientifique, philosophique, politique ou littéraire des artistes ; l’existence d’une culture commune ou prédominante à certains moments précis.
Un rapide tour d’horizon a permis de constater que la bibliographie sur ces questions était rare. A l’inverse, les études littéraires ont déjà largement pris en compte la constitution des bibliothèques personnelles dans la dynamique de la création. Par ailleurs, un renouveau considérable a marqué l’histoire du livre et de la lecture depuis une trentaine d’années.Interroger le lien entre l’artiste contemporain et les livres est donc l’objectif des Journées d’étude du Centre André Chastel, qui auront lieu du 9 au 11 mars 2006 à l’INHA et se termineront le 12 mars par une séance réservée aux participants à la Bibliothèque Kandinsky du MNAM-CCI, Centre Pompidou.
Elles ont été conçues par Jean-Roch Bouiller, conservateur du patrimoine (MH, DRAC PACA), Françoise Levaillant, directrice de recherche au CNRS (co-responsable de l’ERCO, Equipe de Recherche en histoire de l’art COntemporain XXe-XXIe siècles du Centre André Chastel), et Dario Gamboni, professeur à l’Université de Genève, conseiller scientifique du projet. Leur réalisation a lieu en collaboration avec Didier Schulmann, conservateur du patrimoine, directeur de la Bibliothèque Kandinsky.Elles ont obtenu le soutien de l’INHA, de l’École doctorale en Histoire de l’art et archéologie et du Conseil scientifique de l’Université Paris–Sorbonne (Paris-IV).
Voir les documents de travail : bibliographie et champs de recherche
PERSPECTIVES PERCEPTIVES
L’ART OPTIQUE ET CINÉTIQUE SOUS OBSERVATIONorganisé par Arnauld Pierre et Matthieu Poirier
12 mars 2008, INHA
Voir le programme et l’affiche du colloque
RETOUR SUR L’ART DE L’ASSEMBLAGE
28 et 29 mars 2008, INHA
organisé par Stéphanie Jamet-Chavigny, docteure en histoire de l’art, membre correspondant de l’ERCOVoir la note d’intention, le programme, l’affiche
ainsi que le compte rendu du colloque
DE L’UTILITÉ DES BIBLIOTHÈQUES POUR LES ARTS
organisée par Françoise Levaillant (ERCO) et Olga Medvedkova (ERHAM)
le 5 juillet 2010 à l’INHA
Conservés dans des fonds publics ou privés, dispersés ou connus sous la forme d’inventaires souvent incomplets, rangés avec soin ou laissés au gré du hasard, les livres possédés, lus, manipulés par les artistes et les architectes forment des ensembles d’objets fascinants. Quelle place leur donner aujourd’hui dans l’histoire de l’art et de l’architecture ? Où les situer dans le processus de la création ?
Après la publication des ouvrages Bibliothèques d’architecture/Architectural libraries, sous la direction d’Olga Medvedkova, Paris, INHA-Alain Baudry éditeur, 2009 et Les bibliothèques d’artistes (XXe-XXIe siècles), sous la direction de Jean-Roch Bouiller, Dario Gamboni et Françoise Levaillant, Paris, PUPS, 2010, la question du livre et des bibliothèques dans le processus artistique fera l’objet de nouvelles interventions au cours d’une table ronde réunissant des personnalités du monde des bibliothèques, des musées, de l’architecture, de l’art et de l’écriture, le principe de cette rencontre étant d’ouvrir un large panorama interdisciplinaire.
Pour voir le programme
IMI KNOEBEL À LA CATHÉDRALE DE REIMS
ET L’ART DU VITRAIL CONTEMPORAINorganisé par le Centre Allemand d’Histoire de l’Art, l’université Paris Sorbonne et le Centre André Chastel à l’occasion de l’installation des vitraux commandés à Imi Knoebel pour la cathédrale de Reims
les 6 et 7 avril 2011 au Centre Allemand d’Histoire de l’Art, Paris
Conception : Andreas Beyer, Serge Lemoine et Stefanie Rentsch
Organisation : Anne-Emmanuelle Fournier et Ursula WagnerLe 25 juin 2011 seront inaugurés les vitraux conçus par l’artiste allemand Imi Knoebel pour la cathédrale de Reims. Cet événement majeur au sein du dialogue artistique franco-allemand est l’occasion d’étudier, dans une perspective européenne, l’art du vitrail contemporain dans les espaces sacrés. À travers les exemples des réalisations de Pierre Soulages, Sigmar Polke, Jean-Pierre Raynaud, Gerhard Richter, Imi Knoebel et d’autres encore, des historiens de l’art s’efforceront de présenter, de commenter et de mettre en perspective les défis et les enjeux qui constituent cette forme d’expression artistique si ancienne et si particulière dans le monde d’aujourd’hui.
Pour voir le programme
ÉCRIRE LA SCULPTURE, XIX-XXe SIÈCLES
Colloque de l’équipe Littérature française, XIXe-XXIe siècles (EA4503 de l’université Paris-Sorbonne) et du département Littérature et langages de l’École nationale supérieure d’Ulm, avec le soutien du Centre André Chastel, de l’INHA et de l’École doctorale III de Paris-Sorbonne
16-18 juin 2011, Paris (ENS, rue d’Ulm, et maison de la Recherche, rue Serpente)
organisé par Ivanne Rialland, sous la responsabilité scientifique de Michel Murat
Alors que, depuis le XIXe siècle, le poète et le peintre font figure d’alliés substantiels, pour reprendre la célèbre expression de René Char, la sculpture semble avoir été étrangement négligée par les écrivains. L’abondance des écrits suscités par l’œuvre de Rodin ou de Giacometti paraît ainsi une exception remarquable. Ce relatif dédain correspond à celui du public, la rareté des textes critiques reflétant alors une réalité du goût et du champ artistique. Mais au-delà, il faut s’interroger sur ce qui, dans la sculpture, peut limiter l’accès à la parole et, au contraire, sur ce qui sauve certaines œuvres du silence critique. La matérialité et l’échappement à l’ordre temporel qu’est celui du discours paraissent d’abord repousser l’écrit. Art spatial contre art temporel : c’est là l’opposition posée par Lessing, et la sculpture représente un défi plus grand encore pour l’écriture que la toile peinte. Bien souvent, critiques d’art professionnels ou écrivains temporalisent la sculpture, la déploient par la description ou la narration, déclinant ses aspects ou racontant la fable dont elle fige un moment : vivante et mouvante, la sculpture danse, jaillit, tourne sous la plume. Mais parfois, le regard s’affronte à sa dureté, s’y heurte et s’y déchire, fasciné ou horrifié : sa résistance vient alors incarner une étrangeté radicale, inquiétante révélation d’un autre. La sculpture, ce tangible, cet immobile, semble toujours produire un déplacement du verbe, s’y faisant objet invisible, dont le nom même finit par échapper.
Pour voir le programme
Équipe de recherche sur le vitrail
XXIIIe COLLOQUE INTERNATIONAL DU CORPUS VITREARUM
LE VITRAIL ET LES TRAITÉS DU MOYEN ÂGE À NOS JOURS
Tours, 3 - 7 juillet 2006
organisé par le Comité français du Corpus Vitrearum,
le Centre André Chastel et la Section française de l’ICOMOSComité d’organisation :
- Centre André Chastel : Michel Hérold, Karine Boulanger, Françoise Gatouillat et Claudine Lautier
- Section française de l’ICOMOS : Louis Decazes et Françoise Pitras
De tout temps l’artiste a voulu transmettre son savoir-faire et sa vision de l’œuvre par des écrits, tels Vitruve pour l’architecture ou encore Benvenuto Cellini pour la sculpture et l’orfèvrerie. Il en est de même pour l’art du vitrail.
Le plus ancien traité conservé, et le plus célèbre, est celui du moine Théophile rédigé au début du XIIe siècle. Cette période marque les débuts d’une littérature largement diffusée en Europe jusqu’à l’époque contemporaine. Ces écrits évoquent les divers aspects du métier de peintre verrier : technique de fabrication d’un vitrail, pratiques d’atelier, contacts avec les autres métiers d’art. Parfois, l’auteur d’un traité propose une réflexion sur l’œuvre en elle-même et sa fonction. Pourtant, malgré le développement considérable des études sur le vitrail, cette thématique n’avait jamais véritablement été étudiée.
Pendant le colloque, la notion de « traité » sera abordée dans son acception la plus large : ouvrages techniques, recettes, manuels, encyclopédies, dictionnaires, ouvrages historiques, etc. Plusieurs questions seront abordées : la place donnée au vitrail dans les traités à vocation plus large, les manuels de savoir-faire du XIIe au XVIIIe siècle, l’intérêt des traités anciens à l’époque de la « redécouverte » du vitrail ancien au XIXe siècle, les liens entre le vitrail et les autres techniques artistiques, ou encore l’expérimentation des recettes anciennes.
Livret en ligne avec le programme et les résumés des communications. Les actes du colloque ont été publiés chez Peter Lang en 2008.
Trans-équipes
organisée à l’occasion de la sortie du numéro spécial, n° 154, de la Revue de l’Art
22 novembre 2006
LA PRÉSENTATION DE L’ŒUVRE D’ART
Participation des auteurs du numéro à une conférence-débat :
Hélène Bocard, Étienne Jollet, Jean-Marc Poinsot et Jonathan WoodPour voir la notice du numéro 154
organisée par la Revue de l’Art et les éditions Ophrys
à l’occasion de la sortie du numéro 165/2009-3 de la revueLE PHÉNOMÈNE BALNÉAIRE
BILAN DES ACQUIS ET PERSPECTIVES DES RECHERCHES EN EUROPE
le mercredi 9 décembre 2009 à 18 heures, à l’INHA
Pour voir la notice du numéro 165
ÊTRE HISTORIEN DE L’ART AUJOURD’HUI
organisé par l’association THES-ART
avec le soutien du Centre André Chastel
et de l’école doctorale Histoire de l’art et d’archéologie de l’université Paris Sorbonne - Paris IVles 18 et 19 juin 2010
Table ronde organisée par la Revue de l’Art et les éditions Ophrys
à l’occasion de la sortie du numéro 170/2010-4 de la revueARCHITECTURE ANTIQUE À L’ÉPOQUE MODERNE
le mercredi 1er décembre 2010 à 18 heures, à l’INHA
Pour voir la notice du numéro 170
Mise à jour du 16 novembre 2011
